C’è una cena della Vigilia che nessuno vorrebbe sedersi a tavola a consumare. È quella che Edoardo De Angelis ha messo al centro de Il fuoco che ti porti dentro, il film presentato oggi, nelle sale dal 19 novembre con 01 Distribution. Dopo il passaggio in concorso alla 83ª Mostra del Cinema di Venezia, dove ha avuto la prima mondiale il 9 settembre, l’adattamento del romanzo-memoir di Antonio Franchini (Marsilio, 2024) arriva al pubblico con la promessa di non lasciare nessuno tranquillo sulla propria sedia.
Antonio è fuggito da Napoli molti anni fa e a Milano ha costruito una famiglia e una carriera. Ma la madre Angela lo raggiunge per Natale e sembra non avere alcuna intenzione di ripartire. Vanessa Scalera le dà un corpo e una voce che non concedono scampo: Angela è irresistibile e ostile, conservatrice e qualunquista, esagerata nel bene come nel male, una donna che attrae e respinge nello stesso istante. Il regista ha raccontato di non riuscire a liberarsi di lei, e lo spettatore, dopo pochi minuti, capisce perché.
Di fronte a lei, Lino Musella è il figlio che ha messo mille chilometri tra sé e le proprie radici e che si ritrova – nello spazio solo apparentemente sicuro della sua casa milanese, reso sempre più piccolo, soffocante e ostile dalla preponderante invadenza della madre, dalla sua caratteristica “puzza”, che sembra quasi di percepire al di là dello schermo – ad avere di nuovo dieci anni. Tra i due intercorre una spinta di repulsione e attrazione, uguale e contraria. Le interpretazioni di Scalera e Musella sono monumentali quanto perturbanti: una in eccesso, ridondante, debordante, inarrestabile come uno schiacciasassi che tutto travolge senza pietà, l’altro in levare, quasi sul punto di implodere, per terminare invece con una fragorosa esplosione. Attorno a loro, un coro di attori che include Elena Radonicich, Ivana Lotito, Nicole Malaj, Samuele Mazza e Tony Laudadio, con Tommaso Ragno nel ruolo dell’ospite tanto illustre quanto inatteso.
“Il fuoco che ti porti dentro”: il romanzo di Franchini approda al cinema. Scalera e Musella perni di una commedia feroce che diventa un’inquietudine difficile da staccarsi di dosso
Il film nasce da una materia dichiaratamente autobiografica e De Angelis, che con Francesco Piccolo e Ilaria Macchia ha firmato la sceneggiatura, la attraversa senza addolcirla. Si ride, all’inizio, davanti a un tenace cappone che non vuole saperne di finire in pentola. Poi ci si accorge che quella risata ha qualcosa di sbagliato: la tavola apparecchiata si trasforma in un campo di battaglia emotivo dove riaffiorano sopraffazioni e incomprensioni mai davvero sepolte, e l’attesa di una figlia che forse non arriverà lascia nell’aria un vuoto che nessuno nomina. Il perturbante sta qui: nel familiare che si rivela estraneo, in un affetto che somiglia a una minaccia e in una casa che sembra stringersi attorno ai personaggi.
Le musiche di La Niña e la fotografia di Vladan Radovic, con la scenografia di Carmine Guarino e i costumi di Massimo Cantini Parrini, accompagnano questo scivolamento senza mai spiegarlo. Torna così a Napoli, almeno con lo sguardo, il regista di Comandante: quel fuoco da cui si era staccato lo richiama e il film lo mette in scena come un’inquietudine che brucia senza consumarsi e che nessuna separazione potrà spegnere.
Scheda film
Regia: Edoardo De Angelis. Interpreti: Vanessa Scalera, Lino Musella, con Elena Radonicich, Ivana Lotito, Nicole Malaj, Samuele Mazza, Tony Laudadio e Tommaso Ragno. Durata: 93 minuti. Produzione: Picomedia (gruppo Asacha, parte di Fremantle) con Rai Cinema, prodotto da Roberto Sessa e Chiara Grassi. Distribuzione: 01 Distribution. Vendite internazionali: Rai Cinema International Distribution. Nelle sale dal 19 novembre.
ElPa.
